Фэшн-иллюстрация: из будуара — в ларёк
Второй сезон императора среди сериалов — «Удивительная миссис Майзел» — одарил нас не только новыми тонкими шутками, конфетти-обаянием Мидж, волшебными саундтреками, но и толикой зависти. В первую очередь — к той атмосферной эпохе, когда женщины были рафинированно элегантны, и в любых ситуациях выглядели как герцогини, даже с огромным пятном горчицы на платье. Но кроме ретро-фильмов и фото тех времен, есть еще один вид искусства, приглашающий нас на сеанс восторга: фэшн-иллюстрация. Появившись во времена диктатуры щегольства, фэшн-иллюстрация прошла множество этапов эволюции, и как бы намеренно остановилась на пороге совершенства. Рассматривать образцы модных рисунков прошлых эпох — все равно что пробовать блюда разных национальных кухонь. Фэшн-иллюстрация в исполнении знаменитых и безвестных художников удивительно многолика. Каждая линия — как путешествие, каждый силуэт — как биография.
Фэшн-иллюстрация: эволюция на фоне революций
Рисунки в европейских журналах мод — традиция «не первой свежести», восходящая еще к офортам и гравюрам, с помощью которых во времена мушкетеров пытались проинформировать общественность о новых фасонах камзолов, платьев и штанишек-арбузов. Но то были не профессиональные журналы мод, а нечто вроде флаеров и стенгазет. А уже в тематических изданиях для стиляг-аристократов рисунки моделей выходят на новый уровень. На заре своего существования фэшн-иллюстрация многому обязана талантливым художникам, время от времени отвлекавшимся от живописного воспевания обнаженных пухлых дамочек полусвета и бравшим заказы на изображение модных нарядов для высшего общества. Надо признать, получалось у них весьма недурно: мельчайшие складки платьев, еле заметный перелив шелковых нитей на вышивке — казалось, их рисунки передают даже скрип кожи на новеньких ботфортах.
Поднимите мне веки, шляпу и настроение
Декаданс научил плохому не только нервных барышень, но и художников-иллюстраторов. Рисунки моделей стали более небрежными, выражения лиц — скучающими, улыбки — вымученными, наряды — лишенными былого жизнелюбия. Бодрая и целеустремленная «девушка Гибсона» уступила место под модным солнцем изможденной даме, шарахающейся от собственных перьев на шляпе. Но отдельные художники сумели даже в условиях нарочитого упадничества создать великолепные образцы фэшн-иллюстраций и портретов модниц того времени. Джованни Больдини не даст соврать — его живопись и сегодня истинные ценители смакуют, как гурманы — паштет из трюфелей.
Уйти, чтобы вернуться
Фэшн-иллюстрация ар-деко и ар-нуво царственно уступила трон модным рисункам эпохи «ревущих двадцатых», на которых дамы в шляпках-клош поигрывали бусами, свисающими до пупка, и чертили папиросами в длинных мундштуках в воздухе ноты джаза. А уже на фоне стремительного развития фототехнологий фэшн-иллюстрация уходит в тень. Ретушированные фотопортреты, стильные черно-белые (а потом и крикливо-цветные) снимки моделей располагаются в модных журналах вольготно и надолго. Из аристократических будуаров мода в обличье растиражированных журналов пришла в каждый ларёк. В то же время, фэшн-иллюстрация не исчезает навсегда: она вальяжно обосновалась в императорской ложе театра моды, в котором сезоны сменяются сезонами, а она — остается.
И сегодня некоторые дома мод используют в своих коллекциях фэшн-иллюстрации в качестве принтов, а также для дизайн-оформления рекламных кампаний. Профессия художника-иллюстратора вновь привлекает внимание творчески одаренных личностей, а их работы — интерес влиятельных людей в мире моды. А фэшн-иллюстрация предыдущих эпох представляет собой своеобразный антиквариат в индустрии моды – тот антиквариат, который с годами только прибавляет в цене.
Если пролистать ведущие модные журналы за сто лет, становится очевидным: фэшн-иллюстрация — это парад победы искусства над трендами. Наслаждайтесь.
Все подписи созданы на топливе из ассоциаций и дури. Любые совпадения — случайны.
Людмила Медведская
